Un poeta — lançado internacionalmente como A Poet e conhecido no Brasil como Um Poeta — constrói uma história melancólica sobre artistas esquecidos pelo tempo. Misturando humor ácido, drama humano e sensibilidade social, o longa dirigido por Simón Mesa Soto acompanha um poeta alcoólatra que tenta reencontrar sentido para a própria vida ao descobrir o talento de uma jovem da periferia.
A produção estreou no festival Festival de Cannes de 2025, na mostra Un Certain Regard, onde venceu o Prêmio do Júri e rapidamente passou a ser apontada como uma das obras latino-americanas mais comentadas do ano. O filme acompanha Óscar Restrepo, interpretado por Ubeimar Ríos, homem preso entre nostalgia, alcoolismo e a sensação constante de ter fracassado como artista.
O filme retrata artistas esquecidos pelo mundo
Óscar Restrepo vive cercado por lembranças de uma juventude artística que nunca alcançou o reconhecimento esperado.
O personagem continua escrevendo poesia mesmo sem dinheiro, prestígio ou estabilidade emocional. Sua rotina é marcada por alcoolismo, frustração e uma necessidade quase desesperada de acreditar que sua arte ainda possui algum valor.
Um Poeta trabalha justamente esse desconforto de envelhecer sem alcançar os sonhos idealizados durante a juventude. O longa retrata a sensação silenciosa de perceber que o mundo continuou avançando enquanto determinados desejos ficaram presos no passado.
Ao mesmo tempo, a narrativa evita transformar Óscar apenas em vítima trágica. Existe humor, arrogância e até certo ego artístico persistente na maneira como ele encara a própria trajetória.
Yurlady representa possibilidade em meio ao desencanto
A vida de Óscar muda quando ele conhece Yurlady, interpretada por Rebeca Andrade.
Jovem talentosa da periferia, ela desperta no protagonista algo que parecia adormecido: a sensação de que a poesia ainda pode significar futuro, descoberta e transformação.
Ao decidir ajudá-la a desenvolver sua escrita, Óscar não tenta apenas formar uma nova artista. Também busca justificar a própria existência e encontrar sentido para décadas de fracasso acumulado.
A relação entre os dois funciona como eixo emocional do filme. Enquanto Yurlady representa esperança e autenticidade criativa, Óscar simboliza o desgaste emocional de alguém consumido pela frustração e pela passagem do tempo.
Medellín aparece como cidade marcada por desigualdade e memória
Filmado em 16 mm, o longa utiliza a cidade de Medellín como parte fundamental de sua identidade visual e emocional.
As ruas, bares e espaços urbanos reforçam a sensação de desgaste que acompanha os personagens. Existe uma textura crua e nostálgica na fotografia, aproximando o filme de um realismo íntimo e observacional.
A produção também dialoga com questões sociais ligadas à violência, desigualdade e dificuldade de acesso à arte em comunidades periféricas.
Nesse contexto, a poesia surge quase como ato de resistência. Não como caminho para fama ou estabilidade financeira, mas como tentativa de preservar humanidade dentro de uma realidade marcada por precariedade emocional e econômica.
A poesia aparece como sobrevivência emocional
Em Um Poeta, escrever não é tratado como luxo intelectual ou busca por glamour artístico.
Óscar escreve porque precisa acreditar que existe algo maior do que o vazio da própria rotina. A poesia funciona como forma de sobrevivência psicológica diante do fracasso e da solidão.
O longa sugere que criar arte pode ser um gesto irracional em um mundo que frequentemente despreza sensibilidade, especialmente quando ela não gera lucro, reconhecimento ou sucesso imediato.
Mesmo alcoolizado, emocionalmente destruído e socialmente invisível, Óscar continua insistindo em versos e palavras como se isso ainda pudesse salvá-lo de desaparecer completamente.
Simón Mesa Soto mistura melancolia e humor desconfortável
A direção de Simón Mesa Soto evita sentimentalismo exagerado e constrói humor a partir do absurdo cotidiano vivido pelos personagens.
Existem momentos profundamente tristes, mas também cenas marcadas por ironia e constrangimento emocional. Essa mistura transforma o filme em uma tragicomédia humana sobre sonhos envelhecidos e pessoas tentando manter alguma dignidade apesar das derrotas acumuladas.
A atuação de Ubeimar Ríos recebeu destaque da crítica justamente pela capacidade de equilibrar fragilidade, arrogância e desespero silencioso.
O filme discute legado e necessidade de reconhecimento
Um dos aspectos mais fortes de Um Poeta está na maneira como ele aborda a necessidade humana de deixar algum impacto antes que o tempo passe definitivamente.
Óscar teme não apenas o fracasso financeiro ou artístico, mas também a possibilidade de desaparecer sem ter significado algo para alguém.
Ao ensinar Yurlady, ele tenta construir uma espécie de continuidade emocional. A jovem se torna possibilidade de legado em uma vida marcada por frustrações e promessas não cumpridas.
O filme questiona até que ponto reconhecimento público realmente define valor artístico — especialmente em sociedades onde arte e sensibilidade frequentemente ocupam espaços marginais.
